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martes, 28 de febrero de 2017

Antología Generación del 27

se trata ahora de seleccionar poemas de los autores andaluces de la Generación del 27, especialmente de Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Escoge aquellos poemas que te hayan gustado más o te hayan parecido más interesantes y forma con ellos una breve antología personal, que debe ajustarse a estas características:

  • un mínimo de tres poemas por cada autor, que pertenezcan a etapas diferentes de sus trayectorias poéticas.

  • cada poema debe ir acompañado de una justificación de su presencia en la antología: ¿por qué lo has seleccionado?, ¿qué te gusta de él?, ¿qué nos dice de su autor?, etc.

  • el documento con todos los poemas y su justificación, convenientemente maquetado y con una portada con los datos principales de la tarea y del alumno/a,  debe presentarse en formato pdf y subirse al blog personal (con una presentación adecuada).
    Miriam García Gallardo


    Federico García Lorca:
    Las obras de Federico García Lorca se separan en dos etapas una etapa neopopularista y otra etapa que se acerca más al surrealismo.

    Romance de la luna:
    La luna vino a la fragua
    con su polisón de nardos.
    El niño la mira mira.
    El niño la está mirando.

    En el aire conmovido
    mueve la luna sus brazos
    y enseña, lúbrica y pura,
    sus senos de duro estaño.

    Huye luna, luna, luna.
    Si vinieran los gitanos,
    harían con tu corazón
    collares y anillos blancos.

    Niño déjame que baile.
    Cuando vengan los gitanos,
    te encontrarán sobre el yunque
    con los ojillos cerrados.

    Huye luna, luna, luna,
    que ya siento sus caballos.
    Niño déjame, no pises,
    mi blancor almidonado.

    El jinete se acercaba
    tocando el tambor del llano.
    Dentro de la fragua el niño,
    tiene los ojos cerrados.

    Por el olivar venían,
    bronce y sueño, los gitanos.
    Las cabezas levantadas
    y los ojos entornados.

    ¡Cómo canta la zumaya,
    ay como canta en el árbol!
    Por el cielo va la luna
    con el niño de la mano.

    Dentro de la fragua lloran,
    dando gritos, los gitanos.
    El aire la vela, vela.
    el aire la está velando.

    Pertenece a la línea neopopularista ya que aparece en su obra Romancero Gitano .

    He escogido este poema de Federico García Lorca porque muestra un gran contraste entre la vida y la muerte. Lo que más me ha llamado la atención del poema ha sido el personaje de la luna ya que representa a la muerte la cual debe debería de ser oscura y triste, pero en este poema el autor nos presenta la muerte a través de la luna de una forma bella. Además también se puede observar a lo largo del poema como Lorca utiliza una serie de mitos relacionados con la luna que provocan terror a los niños para explicar de alguna manera las cosas que nos debemos hacer y las que no.

    Otro punto a comentar que me ha echo mostrar interés por el poema, es como Lorca habla de los gitanos, a los cuales el autor los intenta hacer destacar de una forma u otra. Por último el trágico final del niño gitano da mucho para pensar , ya que la intención del poeta, desde mi punto de vista, es hacernos reflexionar sobre que hay personas que se encuentran marginadas socialmente y que no reciben ninguna ayuda, por lo que me hace entender que hay una gran desigualdad en la sociedad, lo cual no debería de ser así ya que todo somos iguales.

    Omega:
    Las hierbas.
    Yo me cortaré la mano derecha.
    Espera.
    Las hierbas.
    Tengo un guante de mercurio y otro de seda.
    Espera.
    ¡Las hierbas!
    No solloces. Silencio, que no nos sientan.
    Espera.
    ¡Las hierbas!
    Se cayeron las estatuas
    al abrirse la gran puerta.
    ¡¡Las hierbaaas!!
    Este poema pertenece  su obra  Poeta en Nueva York la cual es una gran muestra de su etapa surrealista.

    He escogido este poema porque es un poema que refleja una de las etapas más difíciles por la que tuvo que pasar Lorca en su vida, como por ejemplo cuando estuvo en Cuba y en Nueva York. En otros poemas, al igual que en este, se dedica de hablar de la muerte debido a cómo se sentía frente a tantos cambios.

    El poema me transmite muchas sensaciones negativas, la primera de ellas es que el autor se sentía bastante mal debido a que no podía escapar de la situación en la que se encontraba, esto nos lo transmite cuando habla de las estatuas, que a mi parecer, se refieren a la gente de su alrededor la cual parece no sentir nada. Sin embargo, al final del poema muestra que no quiere seguir con él, debido a que no quiere continuar quejándose para no caer en una mayor desesperación. Por esto para mí es uno de los poemas más significativos de su etapa surrealista, porque en él vemos la frustración que sintió ante el exilio y cómo pudo afrontarlo.


    Canción Primaveral:
    Salen los niños alegres
    De la escuela,
    Poniendo en el aire tibio
    Del abril, canciones tiernas.
    ¡Que alegría tiene el hondo
    Silencio de la calleja!
    Un silencio hecho pedazos
    por risas de plata nueva.

    Voy camino de la tarde
    Entre flores de la huerta,
    Dejando sobre el camino
    El agua de mi tristeza.
    En el monte solitario
    Un cementerio de aldea
    Parece un campo sembrado
    Con granos de calaveras.
    Y han florecido cipreses
    Como gigantes cabezas
    Que con órbitas vacías
    Y verdosas cabelleras
    Pensativos y dolientes
    El horizonte contemplan.

    ¡Abril divino, que vienes
    Cargado de sol y esencias
    Llena con nidos de oro
    Las floridas calaveras

    He escogido este poema porque al leerlo la primera vez me ha transmitido bastante energía positiva, ya que se trata de una obra bastante alegre basada en una de las estaciones del año.

    En él se habla de la primavera, como esta nos proporciona un aire fresco y alegre en comparación con el oscuro invierno. En la primavera según el autor surge flores que hacen que se evada de la tristeza que sentía anteriormente. Lo que más me llama la atención es la habilidad que tiene el poeta de utilizar la naturaleza para expresar sus sentimientos interiores.

    También me gusta la mención que hace hacía el futuro del cual espera que le traiga una vida nueva llena de alegrías y novedades. Todo esto hace que el poema me transmita que el autor se encontraba algo amargado durante una de las estaciones del año, pero cuando esta pasa, florece al igual que la primavera y espera de la vida algo nuevo y con entusiasmo, tanto que no le da miedo lo que le pueda deparar el futuro en otras estaciones.

    Vicente Aleixandre:
    Vicente Aleixandre pasa por una etapa basada en una poesía pura, otra basada en una poesía surrealista y por último una poesía antropocéntrica.

    Adolescencia :
    Vinieras y te fueras dulcemente,
      de otro camino
      a otro camino. Verte,
      y ya otra vez no verte.
      Pasar por un puente a otro puente.
      -El pie breve,
      la luz vencida alegre-.
      Muchacho que sería yo mirando
      aguas abajo la corriente,
      y en el espejo tu pasaje.
      fluir, desvanecerse.

    Pertenece a su primera etapa y este poema se encuentra en su primer libro llamado Ámbito.

    He escogido este poema porque me ha gustado mucho el tema del que trata. Al principio la primera impresión que te da al leerlo, es que el autor añora  su pubertad y desearía volver a ella. Pero, cuando te paras a leerlo más detenidamente, te das cuenta de que el verdadero tema del poema es el deseo imposible que tiene Aleixandre por permanecer en una infancia eterna donde verdaderamente se es feliz. Por lo que el autor no siente nostalgia verdaderamente por la pubertad sino al revés hubiera deseado no haberla vivido nunca porque debido a ella perdió su infancia . A mi parecer al leer este poema te puedes sentir identificado con el autor porque realmente es la etapa más bonita de nuestra vida y aquella que nadie quiere dejar de vivir, por este he escogido este poema porque me ha recordado aquellos momentos de mi infancia que desearía volver a vivir.


    Se querían:
    Se querían.
    Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
    labios saliendo de la noche dura,
    labios partidos, sangre, )sangre dónde?
    Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz.
    Se querían como las flores a las espinas hondas,
    a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
    cuando los rostros giran melancólicamente,
    giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
    Se querían de noche, cuando los perros hondos
    laten bajo la tierra y los valles se estiran
    como lomos arcaicos que se sienten repasados:
    caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
    Se querían de amor entre la madrugada,
    entre las duras piedras cerradas de la noche,
    duras como los cuerpos helados por las horas,
    duras como los besos de diente a diente sólo.
    Se querían de día playa que va creciendo,
    ondas que por los pies acarician los muslos.

    Pertenece a la segunda etapa en su poesía ,es decir, al surrealismos. Esta obra forma parte de su libro La destrucción o el amor.

    He escogido este poema debido a que me ha llamado la atención que el autor se dedicará a escribir una poema basado en dos amantes a los cuales  no nos permite conocer quienes son. Conforme va pasando el poema primero nos describe la relación que se mantenía entre ellos después nos va describiendo la relación que pueden tener dos amantes tanto si fueran animales plantas o personas.
    Lo que más me gusta de este poema es que el autor desmantela el prejuicio que tenemos todo al pensar que los amantes solo sirven para la noche, como muy bien se dice en el poema, los amantes se pueden querer tanto de noche como de día.

    Unidad en ella:
    Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
    rostro amado donde contemplo el mundo,
    donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
    volando a la región donde nada se olvida.
    Tu forma externa, diamante o rubí duro,
    brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
    cráter que me convoca con su música íntima, con esa
    indescifrable llamada de tus dientes.
    Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
    porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
    no es mío, sino el caliente aliento
    que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
    Deja, deja que mire, teñido del amor,
    enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
    deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
    donde muero y renuncio a vivir para siempre.
    Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
    quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
    que regando encerrada bellos miembros extremos
    siente así los hermosos límites de la vida.
    Este beso en tus labios como una lenta espina,
    como un mar que voló hecho un espejo,
    como el brillo de un ala,
    es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
    un crepitar de la luz vengadora,
    luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
    pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

    He escogido este poema porque el poema trata sobre uno de los temas más utilizados como es el amor, el cual nos puede conducir hacia una serie de sacrificios como menciona el autor a lo largo del poema, pero estos sacrificios van a estar justificados por el deseo que tiene de unirse con su amada. Aunque en ocasiones este amor tan ciego nos puede llevar hacia una serie de consecuencias trágicas si este deseo no es correspondido.

    Este poema me parece muy bonito  porque nos hace ver todos los pases por los que podemos pasar al sentirnos enamorados, el deseo, la tragedia, la felicidad, la muerte… Como podemos observar nos conlleva hacia polos opuestos puede ser muy bonito o algo horroroso que nos lleve a desesperar.  Por lo que con este poema se puede llegar a la conclusión de que Vicente Aleixandre nos quiere hacer entender que el amor nos puede llevar a ser personas perfectas o nos puede llegar a destruir.

    Rafael Alberti:
    Rafael Alberti pasa por cuatro etapas bien diferenciadas en las cuales va a escribir poesías neopopulista, vanguardista, social y la última sobre el exilio.

    Si mi voz muriera en tierra:
       Si mi voz muriera en tierra
    llevadla al nivel del mar
    y dejadla en la ribera.
     Llevadla al nivel del mar
    y nombardla capitana
    de un blanco bajel de guerra.
     ¡Oh mi voz condecorada
    con la insignia marinera:
    sobre el corazón un ancla
    y sobre el ancla una estrella
    y sobre la estrella el viento
    y sobre el viento la vela!

    Este poema pertenece a su etapa neopopularista. Podemo encontrar este poema en la obra Marinero en tierra.

    He escogido este poema porque es una muestra clara de su época neopopularista en la que él escribe principalmente sobre la nostalgia que siente por el mar, el querer vivir y morir cerca de él. Alberti siente está pasión por el mar porque allí se siente libre debido a que es el lugar donde pasó su infancia, por este motivo anhela volver al mar, porque espera que este le pueda devolver aquello que un día sintió.

    En mi opinión es un poemas muy bonito, porque aunque habla de la muerte y de que quiere morir en el mar siendo libre, nos hace imaginar una situación muy bonita como es la infancia de una persona y más si es vivida al lado del mar, el cual te da una sensación de frescura y alegría.

    La Paloma:

    Se equivocó la paloma,

    se equivocaba.

    Por ir al norte fue al sur,

    creyó que el trigo era el agua.

    Creyó que el mar era el cielo

    que la noche la mañana.

    Que las estrellas rocío,

    que la calor la nevada.

    Que tu falda era tu blusa,

    que tu corazón su casa.

    (Ella se durmió en la orilla,

    tú en la cumbre de una rama.


    Este poema pertenece a su etapa social. Lo podemos encontrar en su libro titulado Entre el clavel y la espada.

    He escogido este poema porque en él, el autor nos muestra, nos hace ver que tenemos una interpretación errónea sobre el mundo, que todo lo que pensamos sobre él es justo al revés. El autor nos muestra su visión sobre el mundo y la gran cantidad de errores que él ha cometido en ellos, por lo que, puedo llegar a pensar que el autor se siente identificado con esa paloma torpe que lo confunde todo.
    Desde mi punto de vista, es un poema bastante interesante, o que más se puede llegar a destacar de él es el final, ya que con el llegamo a la conclusión de que después de contarnos la gran cantidad de confusiones que ha tenido a lo largo de su vida, acaba durmiendo en un lugar, el cual no le corresponde.

    Nocturno:
    Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
    se escucha que transita solamente la rabia,
    que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
    y en las médulas arde continua la venganza,
    las palabras entonces no sirven: son palabras.
    Balas. Balas.
    Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
    humaredas perdidas, neblinas estampadas.
    ¡Qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
    qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
    Balas. Balas.
    Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
    lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
    cuando desde el abismo de su idioma quisiera
    gritar lo que no puede por imposible, y calla.
    Balas. Balas.
    Siento esta noche heridas de muerte las palabras
    Este poema pertenece a su etapa en el exilio. La podemos encontrar en su obra     De un momento a otro .


    He escogido este poema porque expresa muy bien la frustración que sentía las personas durante las épocas de guerra que se vivieron en España, por esto el poema se basa en que la palabras no sirven de nada durante la guerra debido a que están llenas de odio y de rabia. Este poema muestr una clara desolación por parte del autor el cual se encuentra frustrado porque han sustituido el diálogo por armas de fuego.

    Me gusta bastante este poema porque se expresa de forma clara y sin ninguna traba, es decir, expresa lo que siente en cada momento de forma directa. Además, es el reflejo de la situación en la que se encontraban miles de personas por aquella época en España, que se veían obligados a luchar porque no había nadie que te escuchara debido a que todos estaban influenciados por la guerra.



    Luis Cernuda
    Luis Cernuda pasa por tres etapas diferenciadas, una surrealista, otra basada en la guerra y el exilio y una última basada en la juventud y la madurez.

    Yo Fui:
    Yo fui.

    Columna ardiente, luna de primavera,
    Mar dorado, ojos grandes.

    Busqué lo que pensaba;
    Pensé, como al amanecer en sueño lánguido,
    Lo que pinta el deseo en días adolescentes.

    Canté, subí,
    Fui luz un día
    Arrastrado en la llama.

    Como un golpe de viento
    Que deshace la sombra,
    Caí en lo negro,
    En el mundo insaciable.

    He sido.

    Pertenece a la última etapa de Luis Cernuda, es decir, a su etapa basada en la juventud y la madurez .Este poema lo podemos encontrar en la obra Donde habite el olvido.

    He escogido este poema porque,a parte del contenido que es muy característico de la Generación del 27, me ha atraído mucho el título ya que en mi opinión, es bastante profundo y puede hacerte una idea sobre lo que puede ir el poema.
    Como todos los poemas basados en el paso del tiempo , el autor habla de un tiempo lejano en el que era feliz ya que se cumplían todo sus deseas, pero de repente eso se acaba y se llega a un momento de oscuridad y nostalgia donde no hay vuelta atrás, en este caso no se trata de amor, sino de que se siente viejo por dentro aunque por fuera sea jóven, cosa que me ha llamado mucho la atención.

    Durante el poema no para de referirse a la pasión y a la cantidad de cosas que se pueden conseguir cuando uno es jóven y persistente. Pero, de repente algo cambia su vida y hace que nada le siente bien. Por lo que llegamos a la conclusión cuando hemos terminado el poema de que nunca volverá a ser lo que fue, esto nos lo indica el título del texto. Me parece un poema corto, breve pero intenso que no transmite una gran variedad de sensaciones y que además te hace reflexionar sobre que debemos aprovechar cada momento al máximo porque cualquier día puede pasar algo que te cambie para siempre ya que no te deje volver a ser quien fuistes, como expresa Cernuda en este poema.
    No decía palabra
    No decía palabras,
    acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
    porque ignoraba que el deseo es una pregunta
    cuya respuesta no existe,
    una hoja cuya rama no existe,
    un mundo cuyo cielo no existe.

    La angustia se abre paso entre los huesos,
    remonta por las venas
    hasta abrirse en la piel,
    surtidores de sueño
    hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.

    Un roce al paso,
    una mirada fugaz entre las sombras,
    bastan para que el cuerpo se abra en dos,
    ávido de recibir en sí mismo
    otro cuerpo que sueñe;
    mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
    iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
    Auque sólo sea una esperanza
    porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.

    Pertenece a la etapa surrealista. Lo podemos encontrar en la obra Los placeres prohibidos.

    He escogido este poema porque en él podemos ver como Luis Cernuda se abre hablando sobre un deseo que es incomprendido entre dos cuerpos, objetos o personas que se aman. Este deseo le recorre todo el cuerpo y le incita a soñar con tener un amor que le corresponda. Con este poema nos hace pensar que cuando sentimos amor por una persona, si nos deseamos los dos por igual te puedes llegar a compenetrar tanto que podríamos ser capaces de convertirnos en uno.

    Este poema me ha parecido diferente a todos los demás porque trata el amor desde un punto de vista algo más erótico que sentimental. Pero, esto que el quiere nadie lo entiende por eso habla de esperanza, de la esperanza que tiene en que algún día se comprenda lo que Luis Cernuda sentía por dentro aquel deseo que nadie conoce. En este poema Luis muestra que hay algo en él que todavía no ha salido a la luz y lo cual nos puede causar intriga ya que es por este deseo que él siente en su interior que es rechazado.

    Peregrino
    ¿Volver? Vuelva el que tenga,
    Tras largos años, tras un largo viaje,
    Cansancio del camino y la codicia
    De su tierra, su casa, sus amigos,
    Del amor que al regreso fiel le espere.

    Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
    Sino seguir libre adelante,
    Disponible por siempre, mozo o viejo,
    Sin hijo que te busque, como a Ulises,
    Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

    Sigue, sigue adelante y no regreses,
    Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
    No eches de menos un destino más fácil,
    Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
    Tus ojos frente a lo antes nunca visto.
    Este poema pertenece a la etapa de Luis Cernuda donde España se encontraba en guerra y varios poetas de la Generación del 27 se vieron obligados al exilio.

    He escogido este poema porque es uno de los poemas que refleja mejor el sentimiento  de Luis Cernuda tras el exilio. El poema nos habla de el poeta al final acaba conformándose con vivir en el exilio, pero esto no significa que no lo haga con amargura debido a que siente nostalgia por su país aunque no piensa volver debido a que al haberse exiliado puede ser verdaderamente libre.
    Este poema me hace reflexionar mucho sobre el futuro debido a que hoy día hay muchas personas que también se encuentran en esta situación obligados al exilio, aunque no  sea por una cuestión de ética y de libertad como muestra Cernuda en esta obra. Una vez exiliados, como muy bien dice el autor no podemos volver atrás debemos de conformarnos con lo que encontramos en el exilio debido a que este se ha realizado para encontrar un camino mejor y libre.